En mis zapatos: arte y relatos de vida en talleres gratuitos para mujeres rurales

Durante el mes dedicado a reflexionar sobre el rol y las vivencias de las mujeres, la artista plástica Rocío Matosas impulsa una propuesta cultural y social que busca generar espacios de encuentro y expresión para mujeres del interior del departamento de Paysandú.

Se trata del taller “En mis zapatos”, una serie de encuentros creativos que se desarrollarán en las localidades de Porvenir y Constancia, donde las participantes podrán compartir sus historias de vida a través de intervenciones artísticas en un objeto cotidiano: los zapatos.

Un espacio para compartir historias

Según explicó Matosas, el corazón de esta propuesta no es únicamente la creación artística, sino el intercambio humano que se genera entre quienes participan.

“El taller es una serie de encuentros en donde vamos a compartir historias. Ese es uno de los puntos neurálgicos del proyecto”, señaló la artista.

La iniciativa propone que cada participante lleve un par de zapatos que tenga un significado especial para ella. A partir de ese objeto, se trabajará en una intervención artística que refleje su historia, su recorrido personal o su mirada hacia el futuro.

“Los zapatos son esos objetos que nos acompañan en el camino, en lo que ya recorrimos y también en lo que estamos construyendo día a día”, explicó Matosas.

El arte como forma de expresión personal

Durante los talleres, cada participante podrá elegir la técnica artística con la que se sienta más cómoda para intervenir su calzado.

Algunas podrán utilizar bordado, pintura, collage u otros recursos plásticos, dependiendo de sus habilidades o intereses.

“La idea es que cada persona desarrolle la forma que le resulte más natural. Si alguien sabe bordar, puede intervenir los zapatos con bordado; si prefiere pintar, también puede hacerlo”, comentó.

El calzado que se utilice tampoco tiene restricciones específicas: puede tratarse de botas, zapatos o cualquier tipo de pieza que tenga valor simbólico para la participante.

De esta manera, cada obra se convertirá en una representación visual de una historia personal, transformando un objeto cotidiano en una pieza artística cargada de significado.

Talleres gratuitos y abiertos

Los encuentros se realizarán durante tres semanas consecutivas en ambas localidades y están dirigidos principalmente a mujeres rurales.

Sin embargo, la convocatoria no se limita exclusivamente a residentes de esas zonas.

“Si bien están pensados para mujeres rurales y se realizan en Porvenir y Constancia, pueden participar mujeres de otras localidades también. Todas son bienvenidas”, destacó la artista.

La participación es totalmente gratuita y no se requiere experiencia previa en arte ni conocimientos técnicos.

“El único requisito es tener ganas de participar y traer un zapato que tenga algún significado para la persona”, explicó.

Inscripciones y organización

Las interesadas pueden inscribirse comunicándose directamente con la organización a través de WhatsApp al 099 722 566 o mediante correo electrónico.

El taller se desarrollará en tres encuentros en Porvenir y tres en Constancia, permitiendo que las participantes trabajen progresivamente en sus piezas y compartan experiencias con el grupo.

Una muestra final abierta a la comunidad

Como cierre del proyecto, se realizará una muestra colectiva donde se exhibirán todas las obras creadas durante los talleres.

Esta instancia permitirá que la comunidad conozca el resultado del trabajo artístico y, al mismo tiempo, el conjunto de historias y vivencias que se expresaron a través de los zapatos intervenidos.

Para Matosas, esta exposición final también busca visibilizar las experiencias de las mujeres del medio rural, generando un espacio de reconocimiento y valoración de sus historias.

La propuesta combina arte, identidad y encuentro comunitario, ofreciendo a las participantes una oportunidad para expresarse, compartir y reflexionar sobre sus propios caminos.

De esta forma, “En mis zapatos” se presenta como una iniciativa cultural que trasciende lo artístico para convertirse en un espacio de diálogo, creatividad y construcción colectiva en el interior del departamento. 🎨